France

 

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France (2021) de Bruno Dumont

France de Meurs est une journaliste de télévision très en vue : à la fois journaliste de plateau et envoyée spéciale sur toutes les scènes de guerre (Sic !).

A la suite d’un accident de la circulation dont elle est responsable, elle se « remet en question ».

Qui plus est, ses relations avec son mari sont plutôt tendues et elle a l’impression que « tout fout le camp ».

Je crois que nous sommes face au film le plus bête de l’année.

Bruno Dumont a beaucoup de mal à manier le pastiche et l’humour (malgré toutes les dithyrambes neu-neus qu’on a pu entendre à propos de P’tit Quinquin et de Ma loute, ces deux crétineries sidérales). Face à cette crétinerie de plus, ses (nombreux) thuriféraires se sont un peu vu obligés de rendre les armes, à part quelques acharnés qui ne veulent pas en démordre : Dumont est un génie !

Voici les faits : une journaliste « de terrain » de type Clarissa Ward, mais également et dans le même temps (resic !), une pétasse de plateau de type… (mettez le premier nom qui vous vient à l’esprit…ou en mémoire) est « traumatisée » (elle pleure beaucoup !) après un « accident » qu’elle a provoqué sur la voie publique : elle a renversé (à 5km/h) un scooter et le jeune homme du scooter à subi un traumatisme violent à la jambe (?) qui lui vaut quinze jours d’incapacité temporaire de travail (c’est cher payé !). Et France, pleine de compassion, semble, elle, subir une incapacité définitive de travail. Alors elle va quitter son mari terne et godiche (Benjamin Biolay) et son imprésario-fan hystérique et gourou vulgos, pétasse et conne (Blanche Gardin) pour partir en cure et s’offrir une partie de jambes en l’air… pardon… une histoire d’amour avec un jeune homme romantique qui va s’avérer être un paparazzi.

Les scènes de « terrain » sur « tous les fronts » sont terriblement grotesques, quel que soit ce qu’on peut penser de certaines scènes de guerre indéniablement « pipeautées » sur certains médias. Quant aux scènes « de plateau », elles ne sont pas mieux traitées : on entend un des « poseurs-pisseurs » invité par France (comme on en voit tant sur nos chaines d’information continue, ou plutôt sur nos chaines d’information continuellement rediffusées) parler du « philosophe Bertold Brecht ». Certes les thèmes du théâtre de Brecht se plie très bien aux interprétations philosophiques, mais ça fait avant tout de lui… un dramaturge.

La musique de Christophe ne se remarque pas et c’est probablement une bonne chose.

Malheureusement, nous n’avons pas la même chance avec le casting. Passons sur Gaétan Amiel dans le rôle du chiard de France (les enfants sont rarement bons au cinéma, surtout dans les films français). Benjamin Biolay est égal à lui-même, poseur, arrogant, nul. Blanche Gardin, elle, se surpasse et s’achemine lentement, mais surement vers le titre de l’actrice la plus mauvaise et la plus vulgaire de notre pays.

Reste Léa Seydoux qui fait ce qu’elle peut pour sauver son personnage de Claire Chazal en crise et qui le fait plutôt bien et même très bien.

Je m’aperçois que j’ai oublié Emmanuel Arioli dans le rôle du dragueur de bas de piste, mais ce n’est pas un hasard : on ne sait trop qui du rôle ou de l’acteur est le plus oubliable.

Pour dénoncer les médias, il eut fallu un vrai pastiche, beaucoup d’humour, de second degré et un soupçon d’autodérision.

Mais Dumont ne sait pas ce qu’est l’humour et encore moins le second degré. Quant à l’autodérision, sans doute est-il trop conscient de son génie !

Il a voulu (se ?) prouver qu’il pouvait faire un film « mainstream ». Tentative ratée ! Et ici, on ne peut même pas dire « Bien essayé ! ».

Les Sorcières d’Akelarre

 

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Akelarre (Les Sorcières d’Akelarre) de Pablo Agüero (2020)

Au début du 17^ème siècle, au pays basque, un inquisiteur « ratisse » le pays et profite de l’absence des hommes, des pêcheurs qui travaillent en mer, pour arrêter les femmes leur faire avouer des « pratiques diaboliques », les torturer, les condamner et les exécuter.

Cet inquisiteur, Pierre Rosteguy de Lancre, arrive à Akelarre et arrête six jeunes fileuses pour leur faire avouer qu’elles sont « sorcières ».

Et l’une d’entre elles, Ana, va donner au « magistrat ecclésiastique » beaucoup de fil à retordre.

Grosse surprise pour moi ! Pablo Agüero était le sinistre réalisateur du pensum prétentieux Eva ne dort pas que j’avais copieusement détesté en 2015.

Et Akelarre est tout ce que ce film précédent n’était pas : fin, direct et ne se perdant pas dans les délires d’un jeune réalisateur passablement prétentieux ce qui lui permet, tout simplement, de raconter une histoire.

Cette histoire se situe comme Eva ne dort pas, dans le passé, mais un passé lointain, il y a un peu plus de quatre siècles pour être exact.

On sait à quel point la « Sainte Inquisition » fut un cauchemar pour ceux qui en furent victimes, c’est-à-dire, tout ce qui n’était pas ecclésiastique. La nuisance curaillonne a sévi un peu partout dans le monde, mais en Espagne bien plus qu’ailleurs.

Selon le précepte de Scott Peck qui estimait que « la croyance en Dieu constitue une forme très répandue de psychopathologie [dont] il faut absolument guérir »[1], on perçoit ici toute la perversité du pouvoir inquisitorial. Que l’on dise blanc ou noir, tout est « preuve d’allégeance à Satan », y compris la langue locale (ici, le Basque) : lorsqu’une des jeunes filles parle à « son curé », celui qui la connaît et qu’elle connaît depuis toujours et qu’elle lui parle en Basque, le secrétaire de l’Inquisiteur la reprend sèchement : « Parlez Chrétien ! » (c’est-à-dire Castillan).

Ana sera la seule à se servir de l’arme majeure, le retournement, qui consiste juste à retourner l’accusation : « Je suis une sorcière, une adepte de Satan, mais tu le sais bien puisque Satan, c’est toi ! ».

Ce n’est pas rigoureusement ce qu’elle dit, mais c’est un peu l’esprit et le principe qui consiste à calomnier le calomniateur a quelque chose de…diabolique !

Et Rosteguy, prêtre intransigeant, obscurantiste et frustré, est tellement attiré par Ana qu’il est prêt à se dénoncer lui-même et à croire qu’il est bien une image du Diable qui l’obsède et que décrit la jeune femme.

La quasi-intégralité du film se déroule dans le cachot où les jeunes femmes sont enfermées et des scènes de torture  on entend que les cris et on ne voit que l’état des filles après.

La plus longue scène hors du cachot, c’est la séquence finale, celle du « Sabbat », un final poétique… ou surprenant !

L’ensemble du casting, des ecclésiastiques aux 6 héroïnes, est parfait, dominé par Alex Brendemühl et Amara Aberasturi.

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[1] Scott Peck Le Chemin le moins fréquenté (pp.223-224, 1978)